Daniele Albatici, un artista tra Realtà e Fantasia.
Daniele Albatici
 Daniele Albatici, un artista tra Realtà e Fantasia.

Daniele Albatici, un artista tra Realtà e Fantasia.

Daniele Albatici, un artista tra Realtà e Fantasia.

Introduzione di  Franz Dudenhöffer, Direttore della Städt. Galerie Speyer

5 maggio 2017

 

Una mostra nell'ambito del gemellaggio Speyer-Ravenna! E così vi ringrazio in primo luogo il presidente degli Amici di Speyer-Ravenna, Barbara Mattes, per l'organizzazione di questa mostra e, naturalmente, per vari aiuti nell'organizzazione e nella conduzione di questa mostra.

Il pittore Daniele Albatici è nato nel novembre del 1950 a Ravenna e cresciuto nella nostra città sorella italiana. Quando aveva sei anni, i suoi genitori si sono separati - Daniele allora viveva con la madre, che ha avuto molte difficoltà in quanto da sola. Per guadagnarsi da vivere, ai tempi lo stipendio delle donne era inferiore a quello degli uomini, la madre ha dovuto fare vari altri lavori oltre quello di operaia in una fabbrica: attività minori come lavandaia, e cameriera. Suo figlio Daniele, però, è rimasto segnato profondamente dal carico di sofferenza della madre e dall'ingiustizia che ha sofferto.

È possibile vedere e riconoscere i molti ritratti di donne, che mostra il pittore qui; esprimono l'esperienza di vita delle donne, i loro problemi e preoccupazioni.

Dopo il liceo, Daniele ha studiato arte presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna, indirizzo scultura. Nel 1973 ha conseguito il diploma. Dopo varie esperienze lavorative ha poi dato lezioni d'arte presso varie scuole e insegnato per circa 20 anni  scultura nella sua città natale presso il Liceo Artistico, una scuola superiore con un focus sull'arte. La pittura, che era parte dei suoi studi, ha funzionato per anni piuttosto incidentalmente.

Se fosse necessario, si deve dire che è stato attivo anche come musicista e ci sarà permesso ascoltare esempi delle sue capacità musicali il giorno 21 maggio per  l'evento di chiusura.

Arte, la pittura è una questione esistenziale per Daniele - determina e forma tutta la sua vita. Egli è pienamente consapevole delle proprie capacità creative. La creazione d'arte e operare con l'arte non è un passatempo, ma un bisogno di vitale importanza per lui.Pertanto, la sua identificazione con l'idea di Wassily Kandinsky: (cito testualmente): ““La vera opera d’arte nasce “dall’artista” in modo misterioso, enigmatico, mistico. Staccandosi da lui assume una sua personalità e diviene un soggetto indipendente con un suo respiro spirituale e una vita concreta. Diventa il respiro dell’essere.” (Lo spirituale nell’arte, Kandinsky).

Perché affascinato da questa idea, Daniele è fin dagli anni dell'adolescenza impegnato artisticamente. E nella sua nativa Italia, trova nei vecchi maestri numerosi modelli, che egli riconosce e lo guidano nella sua ricerca. Chiunque sia stato nella sua città natale di Ravenna, dove le pietre, piuttosto le tessere parlano capirà e sarà in grado di capire con quanta energia  l'arte sottomette i suoi spettatori. Nessuno può sfuggire lo splendore dei mosaici nelle chiese. Qui attraverso l'arte è disegnata l'immagine della perfezione, il cielo. Il sacro diventa visibile e affascina lo spettatore, anche il non-credente. Queste impressioni hanno profondamente influenzato Daniele.

L'effetto che emana da questa grande arte, Simone Weil ha descritto con un paio di frasi di cui Daniele Albatici si è appropriato (cito): “La grande pittura da l’impressione che Dio sia in contatto con un punto di vista sul mondo, con una prospettiva, senza che né il pittore né chi ammira il quadro s’intromettano a turbare il faccia a faccia. Da qui il silenzio della grande pittura. Per questo non c’è grande pittura senza santità o qualcosa di molto simile (Quaderni III).”

Fu con questa coscienza che i pittori del Romanticismo tedesco e soprattutto i Nazareni hanno dipinto le loro opere. Arte è stata per loro una rivelazione del divino, una Parola di Dio agli uomini. La creatività artistica e la religiosità personale è andato di pari passo e non è esagerato dire che l'arte e l'attività creativa era una specie di culto per loro. Daniele Albatici sarà immediatamente d'accordo a collegarle, in quanto la sua fede e l'arte si saldano in una sola unità.

 

         Lasciatemi andare ora dalla vita dell'artista al suo lavoro.

74 opere Daniele ha portato, soprattutto dipinti ad olio su tela, MDF o masonite. Inoltre, una manciata di disegni a matita e grafite. Secondo le tre sale messi a sua disposizione, egli mostra tre gruppi di soggetti:

         studi realistici, vale a dire paesaggi e nature morte

         dipinti religiosi

         immagini della "Commedia" di Dante

Nella prima divisione, nella sala 1, vediamo paesaggi emersi dalla natura, e nature morte fatte in laboratorio. Naturalmente, il pittore lo dedica all'ambiente ravennate, che è circondata da ampie zone umide. Scene spettacolari con cascate, mete turistiche popolari, capanni da pesca con grandi reti tese, pinete, zone umide si svolgono nelle immagini di vari formati. Uno stile di pittura molto realistico, oggettivo, orientato, riflette le nature morte composte con cura, in cui gli oggetti naturali, frutta, conchiglie, sono in combinazione con i vasi.

Qui è sorprendente: Daniele è un amico della pace armoniosa. Nessuna macchina, nessun camino, nessuna automobile, nessun industria turba la pace della natura e delle cose.

La seconda sezione, che vediamo nella sala in cui ci troviamo, è dedicata alle rappresentazioni religiose. Aggiungo: è vero che, nel presente si trova difficilmente un pittore che si occupa di motivi biblici. Anche se è di moda da anni che i pittori importanti come Gerhard Richter, Imi Knoebel, Neo Rauch, fanno in cattedrali e chiese vetrate colorate, a Colonia, Reims, Naumburg, ma nessuno di loro avrebbe il coraggio di proporre motivi religiosi all'esterno delle chiese.

Non così Daniele Albatici: egli è orgoglioso di aver fornito  i suoi quadri per una chiesa vicino a casa sua. E riempie anche il più grande spazio espositivo della sua mostra a Speyer di queste immagini; per lui, cattolico praticante, una questione naturale.

Soprattutto le donne della cerchia di Gesù, sua madre Maria, Maria Maddalena, la donna adultera, l'anziana Anna vengono presentati con particolare simpatia. Nei loro volti si riflette  una profonda familiarità con la vita - Goethe lo chiamerebbe "l'eterno femminino" una conoscenza sulla profondità dell'esistenza, del dolore, della delusione, della morte. Un'immagine desidero sottolineare a causa dello stile distintivo della pittura, "La Presentazione di Gesù al Tempio". Essa mostra il bambino Gesù e sua madre con le facce immacolate, affiancati da due persone anziane, Anna e Simeone, dipinti con una pennellata inquieta, che sottolinea ed evidenzia i segni del tempo e della morte imminente.

Il terzo gruppo di quadri, nella camera e nel foyer al piano superiore, si occupa della "Divina Commedia" di Dante, scritta nei primi decenni del 14 ° secolo. Seguendo credenze cristiane il poeta descrive una passeggiata attraverso i tre regni dell'aldilà: Inferno, Purgatorio, Paradiso; il suo incontro con le anime dei morti, spesso appartenute a nomi famosi. Contenuto della Commedia è la visione delineata con dettagli realistici e precisi, riportando sanzioni nel campo dei dannati, l'Inferno, la penitenza dei penitenti del Purgatorio, e la ricompensa per gli esseri umani, il Paradiso. I dipinti di queste tre aree sono stati appesi nella camera superiore. Per quanto riguarda queste immagini c'è uno stampato con spiegazione dettagliata che cita anche i passi delle Cantiche di Dante, io non sono qui  a relazionare su di esso. Prendete un po' il tempo per dare un'occhiata più da vicino a esso.

Vorrei concludere la mia presentazione con un'osservazione.

Uno si esprime soddisfatto delle immagini: “Si può vedere qualcosa di nuovo nei quadri”, altra è la pittura realistica e colorata troppo antica.

Gerhard Richter, certamente il più famoso tedeschi artisti contemporanei, ha detto: "L'esperienza mi ha insegnato che non v'è alcuna differenza tra una cosiddetta immagine realistica, come un paesaggio, e una pittura astratta, entrambi hanno un effetto simile sullo spettatore."

Sedetevi per gustare al meglio gli effetti dei quadri di Daniele Albatici.

 

Franz Dudenhöffer, Direttore della Städt. Galerie di Speyer, Deutschland

 



Introduzione di Franz Dudenhöffer, Direttore della Städt. Galerie Speyer


Una testimonianza per Albatici ( per cognome, come usa ed usava la mia generazione)  (Giuliano Babini - Ravenna, febbraio 2011 )

Da una lettera personale  (Padre Bernardino Cozzarini, Monaco Camaldolese - Camaldoli 15-3-2010 )

Da una pubblicazione di Flavio Montelli  (Flavio Montelli - Ravenna 2006 )

Daniele Albatici  (Marco Vallicelli - Forlì, novembre 2011 )

La “novità” pittorica di Daniele Albatici  (Vittoria Palazzo - Milano 1981 )

“La Divina Parola” Immagini  (Franco Gabici - Ravenna, 2013 )

“La Divina Parola” Immagini  (Padre Alberto Casalboni (Frate Francescano dell’Ordine dei Cappuccini, fa pubbliche letture settimanali della Divina Commedia a Ravenna) - Il Risveglio del 25-4-2013, Ravenna )

Le donne nella Bibbia e nella Commedia: Cenni. Le donne in Daniele Albatici  (Padre Alberto Casalboni (Frate Francescano dell’Ordine dei Cappuccini, fa pubbliche letture settimanali della Divina Commedia a Ravenna) – Introduzione a “La Divina Parola” Immagini - Mostra di Daniele Albatici Ravenna 2013 )

Chi è costui che sanza morte va per lo regno de la morta gente?  (Inferno, canto 8, versi 84-85 )

La Divina Parola  (Oscar Bandini )

Daniele Albatici, un artista tra Realtà e Fantasia.  (Introduzione di Franz Dudenhöffer, Direttore della Städt. Galerie Speyer )


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